听10节课了解西方绘画史变迁

最近偶然听了一个音频节目，通过不同时间点的10件杰作来讲述西方绘画史的变迁。节目分成三个阶段来讲，分别是古典艺术，现代艺术以及当代艺术。

我的体会是这样的：

古典艺术追求的是自然美，这种美是每个人都能一眼看出来的，是人类本能的对美的认知。

现代艺术并不首先追求美，而是追求个性解放，它要打破古典主义的教条权威，解开艺术身上的枷锁，让它不再依附于外物。就像给定几条公理之后，平面几何就能独自发展出整个体系，而与现实世界无关了。但总体来说，它依然是视觉的艺术。

当代艺术则从视觉艺术中脱离出来，首先要强调观念的表达。内容美不美，是否按照某种标准来呈现作品并不重要，重要的是能否表达出作者的思想观念，引发人们的思考。到了这里，我才明白为什么节目提的是艺术史，而不是绘画史，因为当代艺术并不局限于绘画这种视觉表现形式了。

艺术史的变迁之动力来源于人们对自由的渴望，实际上是自我表达的需要，这和进入现代社会以来个体觉醒的时代浪潮是息息相关的。当然并不是说有了现代或当代艺术之后，古典艺术就应该被抛弃，古典艺术依然呈现某种永恒之美，它们是可以共存的。这几种艺术类型其实是对不同级别的艺术的表达，从而引起人们不同级别的情感共鸣。

当代以来，人们开始思考艺术到底有什么用？艺术应当有什么用？人为什么需要艺术？从而使得当代艺术走向思辨。科学的发展使得理性的价值被挖掘出来，从而极大打压了宗教信仰的影响力，在西方，当尼采喊出上帝死了之后，人们的精神生活失去了依靠。但人类并非单纯的理性生命，甚至不以理性为底色，在精神失去依靠之后，人们在精神上无家可归了，于是要重新论道，要重建精神家园。